Genocidio brasileño

La confederación de los tamoios, fue la unión de los pueblos indígenas que vivían a lo largo de la costa paulista, capixaba y carioca que luchaban contra la dominación portuguesa, en una guerra que de un lado había franceses y tamoios y del otro, lusos y temiminós. La “guerra” duró de 1565 hasta 1567, y el resultado fue el casi exterminio de los tamoios.

Sin embargo, la gran batalla entre los indios y los conquistadores no ocurrió a causa de la intervención de los jesuitas, Manuel de Nobrega y José de Anchieta, que llegaron desde São Vicente exclusivamente para intermediar el conflicto que estaba a punto de estallar. De hecho, los jesuitas tenían buena relación con los indios y la usaron para convencerles a los jefes indígenas a no combatir a los enemigos portugueses.

Imagínense, el odio de los indios ante los portugueses, para que esos se reunieran en una confederación de varios pueblos a lo largo de la costa. Diferentes de los franceses – mair – que solo querían el comercio de mercancías, los portugueses – peró – eran conquistadores violentos, colonizadores atroces y esclavizaban sin piedad.

Tras la tregua firmada con los jesuitas Manuel de Nobrega y José de Anchieta, los tamoios bajaron las armas y disolvieron la confederación volviendo cada pueblo a su aldea. Pero, lo que no “esperaban era la traición de los portugueses” y sus aliados temiminós comandados por Arariboya.

Vencidos, los tamoios y sus aliados franceses se refugiaron en las matas de la Guanabara y tras poco tiempo volvieron a ocupar las orillas de Uruçu-mirim y de Paranapuam – Isla del gobernador. Por fin, una escuadra bajo el mando de Mem de Sá destrozó las fortificaciones de los aliados que fueron siendo expulsados de la región a través de la matanza.

El sueño francés de un rincón protestante calvinista en el continente sudamericano había desaparecido. Algunos franceses derrotados se fueron, mientras otros se quedaron en territorio brasileño mezclándose a la población. Los tamoios derrotados, fueron perseguidos y a la vez esclavizados por los vencedores portugueses que llevaron a lo extremo la persecución por toda la región de la Guanabara.

Usando todas tácticas terroristas, los lusos llegaron al colmo de crueldad y maldad. El sanguinario gobernador Antonio de Salema en su intento de exterminio, dejó ropas infectadas de viruela en varios puntos de la bahía para que los indios la encontraran y la vistieran y que tiempos más tarde contaminaran a los demás de las aldeas con dicha enfermedad.

Al fin y al cabo, el genocidio que sufrieron los tamoios fue tremendo que de ellos solo restaron algunos nombres topónimos de lengua tupí, con los cuales se puede identificar: ríos, accidentes geográficos, arrabales y algunas aldeas o pueblos como Mutuá, Itaúna, Itaoca, Itaitintiba, Guaxindiba, Imboassú, Ipiiba etc.

Los dueños de la Guanabara

¿Por qué conocemos poco o casi nada de nuestra verdadera Historia? ¿Nivel bajo de escolaridad?, ¿las dificultades de acceso a la Historia verdadera?, o ¿una gran intención de las instituciones para que la población se mantuviera ajena a sus raíces, con intereses políticos? La Historia del país no puede ser privilegio de algunos que la interpretan y la escriben consonante sus intereses.
(Milton Teixeira , historiador y profesor)

Cuando los colonizadores portugueses llegaron a la tierra que hoy llamamos Brasil, se estima que había cerca de dos millones de indios. Hoy no pasan de doscientos mil sobrevivientes de la esclavitud, enfermedades, atrocidades y holocausto. Al arribar al litoral en 1500 los lusos encontraron a los tupiniquins que habitaban la región de Porto Seguro en Bahía, y con esos mantuvieron un gran comercio, principalmente de un árbol de tronco rojizo y flor amarilla que los indios llamaban ibirapitanga.

Por no encontrar el tan precioso oro que los españoles hallaban con abundancia en Perú y México, los portugueses abandonaron el territorio por cerca de 30 años. Sólo en 1530 una nueva expedición comandada por Martim Affonso de Sousa llegó a la tierra brasilis. En 1532 fue fundado el Ingenio de azúcar de São Vicente en la capitanía del mismo nombre, donde los colonizadores entraron en contacto con los indios tupinambas.

Los tupinambás habitaban toda la orilla del litoral brasileños del norte al sur y recibían diferentes nombres de acuerdo con su localización o región que se encontraban. Desde el Espírito Santo hasta São Paulo, pasando por Rio de Janeiro, recibían el nombre de tamoios. En Rio de Janeiro tenían sus dominios desde Cabo Frio hasta Angra dos Reis, eran vecinos de los goitacases al norte, de los guaianás al sur y de sus grandes y feroces enemigos, los temiminós.

Los tamoios llevaban una vida comunitaria en la cual consideraban que sus integrantes hacían parte de una familia. No poseían construcciones duraderas de piedras o cualquier material resistente. Cuando aquí llegaron para fundar la Francia Antártica, los franceses encontraron los tamoios muy organizados socialmente. “Libres y felices, andaban desnudos, el gobierno no era ejercido de forma absolutista por un individuo sino repartido entre los jefes y un consejo de mayores, sabios de la tribu”. (Villegagnon ou a utopia tropical, Revista Historia volumen 27, n° 1)
Diferentes de los pacíficos tupiniquins, los tupinambas eran guerreros y antropófagos – el alemán Hans Staden que estuvo ocho meses y medio prisionero de los indios tupinambas relata en su libro “Viagens e aventuras no Brasil” publicado en 1557, los momentos difíciles y terribles por los cuales pasó con los indios, comedores de gente.

Los tamoios usaban tacape y el oropá, un escudo de cuero de piel del tapiriçu. Aprendieron con sus aliados franceses a manejar el arcabuz, eran excelentes guerreros, solían pasar la sangre de los enemigos por los cuerpos de sus hijos para hacerlos valientes. Creían en los espíritus, cuyo más importante era “Anhamgá’ que visitaba las sepulturas para comer difuntos. Fabricaban harina de mandioca, comían la yuca asada y el arati, usaban un sonador llamado maracá, fumaban una especie de cigarro hecho de hojas de petim, se servían de las hojas del cajuá para hacer sopa y les encantaba comer zapallo.

Mientras la relación entre los tamoios y los franceses era amistosa y cordial – los protestantes calvinistas de Villegagnon trataban más respetuosamente a los indios que los católicos portugueses – la relación con los descubridores lusos era odiosa y violenta. De la lucha entre los invasores franceses y los colonizadores, los tamoios se aliaron a los primeros, con quien firmaron una alianza contra los portugueses y sus aliados temiminos. Aimberê, hijo de Cairuçu tras la muerte de su padre por la mano de los portugueses, reune los jefes indígenas en la famosa confederación de los tamoios.

Un GRANDE que se achica

Semanas después de la fatídica eliminación del seleccionado brasileño del Mundial de Sudáfrica, podemos decir sin la más remota duda, sin ninguna emoción y rotundamente. Parece que el fútbol del país se achicó. Los comentaristas deportivos que tanto vociferan por los cuatro rincones que nuestro fútbol es "el mejor del mundo" no han percibido que las cosas han cambiado, tenemos que concientizarnos que ya no somos los mejores.

Aquel fútbol avasallante, demoledor y jugado con frescura, dio lugar a un fútbol sin ánimo, sin recursos y sin entereza dentro de la cancha. Hoy por hoy, no somos mejores que nuestros rivales, no hay más gran diferencia entre ellos y nosotros. Es mejor bajar la pelota.

¿Quién tiene la culpa?

Luego del Mundial de 82 en España, tiramos por tierra aquel fútbol bonito, despejado y talentoso. Tras la derrota frente a Italia comenzaron a creer que era necesario cambiar. Y así lo hicieron. Pero lo hicieron para la peor. Decretaron el fin de nuestro fútbol, perdimos la identidad
Desde entonces prefirieron imitar a los equipos europeos, no respetando nuestras características.

Hoy la realidad es que tenemos un fútbol fuera de foco, que hace la plancha y que vuelve a las andadas - 3- 5 -2 ó 4- 4- 2.

Claro que lo económico nos quita lo mejor que tenemos. De hecho, se nos fueron y se nos van las figuras más importantes, quedaron pocos y los que quedaron son apenas buenos jugadores. No hay como retener algunas de nuestras estrellas, y al fin y al cabo, el nivel exhibido en el campeonato nacional es un espejismo.

El once canarinho ya no encanta el mundo, la gran mayoría de los jugadores actúan en el exterior, principalmente en equipos europeos, por lo tanto, son europeizados, juegan como europeos. Necesario sería que el entrenador - ¿Muricy Ramalho? - al frente de la selección canarinho rescatara la esencia del verdadero balompié tupiniqui - ¿el 4- 3 -3? Hay que moldearlo, darle estilo y recuperar su verdadera identidad.

Ese sería uno de los caminos para volver a soñar con la sexta estrella en nuestro historial. No hay más lugar para fracasos - el mundial venidero será aquí en nuestro país - la reacción se hace esperar. Estamos a la expectativa.

Los pueblos indígenas de nestra América

Nuestra América antes de la llegada de los colonizadores españoles, portugueses, ingleses, franceses y holandeses, era habitada por ciento de miles de indios, o sea por diversas y variopintas naciones indígenas. Durante y después de la colonización, muchas de estas naciones desaparecieron victimas de toda la suerte de desgracia. Hoy día, algunas de ellas sobreviven a pesar de la conquista y colonización que sufrieron.
El blog Mono Verde online a partir de hoy les presentará a ustedes un poco de la cultura de estos pueblos. Su lucha contra todo y cualquier tipo de dominación y humillación que les fueron impuestas desde la llegada de los conquistadores europeos y también por los gobiernos tras independencia.

Los Mapuches

Cuando el conquistador español Pedro de Valdivia llegó a la zona que es hoy Chile encontró resistencia por parte de los mapuches que habitaban la región central. La conquista y pacificación de los araucanos/mapuches duró casi trescientos años.

¿Quiénes son los Mapuches?
Los mapuches son un pueblo repartido entre dos repúblicas: la Argentina y Chile. Los españoles también los llamaron araucanos, porque algunos de ellos vivían en el valle chileno de Arauco, pero su verdadero nombre es el primero.
En el siglo XV, los guerreros mapuches frenaron el avance hacia el sur de los ejércitos del Imperio Incaico. Un siglo más tarde, los conquistadores españoles encontraron gran resistencia en los mapuches del centro de Chile, donde se calcula que eran entonces, por lo menos, 500.000 personas. Tiempo después, varios grupos cruzaron la Cordillera de los Andes y se instalaron en las actuales provincias argentinas de Neuquén y Río Negro. En el siglo XVIII ya estaban en la provincia de Buenos Aires y pronto se habían convertido en el pueblo indígena más importante de la Pampa y el norte de la Patagonia. Tan importante, que otros pueblos empezaron a hablar su idioma y tomaron muchas de sus costumbres.
Los antiguos mapuches eran agricultores y también criaban gallinas y llamas. Estas les servían como animal de carga; además, de ellas obtenían la lana para los telares, donde las mujeres tejían la ropa de colores oscuros y fuertes, con dibujos geométricos en blanco. Ellas vestían una especie de manto, que les envolvía el cuerpo hasta debajo de las rodillas, sujeto con prendedores en los hombros y fajas en la cintura. Por encima usaban en chal, sostenido con prendedores o alfileres de plata. En la cabeza, una vincha o banda de lana, y tiras de tela que envolvían las trenzas. Y muchos adornos: diademas, pectorales, aretes, anillos, todo de plata, pulida y brillante. Los hombres llevaban una especie de falda larga o chiripá, faja de lana y poncho. En la guerra con los conquistadores, se ponían coraza y casco de cuero crudo.

¿Quién hizo los mundos?

Al principio no había nada. Nada de nada.

No había mundo. No había luz. Desde las puras tinieblas, montado en Katachillay, una estrella de la constelación Osa Mayor, vino Kon Illa Tecce, el Creador, el origen del Universo, la Luz Eterna, el Dios de Pirúa.

Este mundo, sobre el que estamos parados; el mundo de arriba, que llamamos cielo, y el mundo de abajo, que está bajo la tierra o recubre el agua, los hizo Kon. Llegó desde el norte, el septentrión. Era alto. No tenía huesos. Había pasado la edad de mozo. Vestía una túnica blanca, larga hasta los pies, ceñida al cuerpo. Era flaco, y sobre el cabello llevaba una corona. Caminaba a paso vivo, y en la mano llevaba una vara. Para acortar camino bajaba las sierras al nivel de los valles o subía los valles con su sola voluntad. De su palabra atronadora surgió todo lo que existe.
Kon hizo los demás dioses para que le hagan compañía, y los puso en el cielo. Hizo la Luz, el Sol, y las estrellas. Hizo la Luna. Creó el alba. Hizo los colores. Al Sol le dio la inmensa luz que irradia y poder sobre los días, los tiempos, los años, los veranos; todas las cosas. Le dio la Luna por esposa. Kon Illa Tecce la hizo señora del mar y de los vientos, de las reinas y princesas, del cielo nocturno y de las mujeres parturientas. Los incas la llaman Colla, “reina”. A la aurora la hizo señora de la madrugada, de los crepúsculos y de los celajes. Cuando sacudía la cabeza esparcía rocío sobre la tierra. Los incas la llaman Chasca, estrella.

Al planeta Júpiter le llamó Pirúa. La palabra Perú viene de Pirúa. Kon lo puso bajo su gobierno. Por eso los incas le ofrendan maíz y le encomiendan sus bienes, sus casas, sus tesoros, vajillas y armas. Aucayoc es el planeta Marte. Tiene a su cargo los asuntos de la guerra y los soldados. Catu Illa, Mercurio, cuida de los mercaderes, los caminantes y los mensajeros. Haucha, Saturno, cura las pestes y elimina hambrunas; es el dueño de los rayos y los truenos.

Después Kon hizo un gesto con la mano, y las sombras se apartaron. Frunció el ceño un instante, y surgió el hombre. Señaló hacia un costado, y, dibujada en el aire, apareció la mujer. Kon Illa Tecce quería a los hombres y los regaló muchos frutos y panes, todo lo que necesitaban para vivir. Pero los hombres, apenas creados, se trenzaron en guerras sangrientas. Para castigarlos, kon les quitó la lluvia, y la Tierra se abrió en grietas, llorando de sed. Las plantas murieron en sus surcos y la tierra se convirtió en arenales desérticos y estériles, como estos de las costas del océano.

Los hombres también hubiesen muerto, pero Kon les dejó los ríos, para que con su agua pudiesen regar y cultivar lo que necesitaban para vivir. Desde entonces, los hombres trabajan para comer.
Caminando, caminando, un día Kon- que su pueblo ahora llamaba Viracocha – llegó al valle del Cuzco. Plantó en la tierra la vara que llevaba e hizo que construyeran una huaca, un templo, en su honor. Donde el dios se sentó, hicieron un escaño de oro. Sobre él pusieron un ídolo de piedra de cinco varas de largo y una vara de ancho, y en esa piedra esculpieron esta historia.
Ese fue el templo mayor, el Coricancha. Los fieles acudían a consultar los oráculos y hacer sacrificios a Viracocha. Traían ofrendan de oro y de plata, que reflejaban el brillo de los rayos del sol. Aún se ven los muros de Coricancha: sobre ellos los españoles construyeron la iglesia de Santo Domingo.

Viracocha siguió andando y estableciendo pueblos. Un día llegó a Puerto Viejo y se metió en el mar, caminando sobre el agua como si estuviera encima de la tierra.
-Un día volveré –dijo. Y se alejó mar adentro a grandes pasos.

Este cuento – “Lo que cuentan los Incas” - fue extraído del libro de Aída E. Marcuse – CUENTAMÉRICA, Ed. Sudamericana.

Francisco Felix de Souza, el último negrero

“Por aqui rodeamos larga parte
De África, que dejábamos a Oriente:
De Jalof la provincia, que reparte
A una y otra nación la negra gente:
La muy grande Mandinga (por cuyo arte
Logramos el metal rico y luciente),
Que del corbo Gambéa el agua admite,
Que entra luego en la concha de Anfitrite”.
(Los Lusíadas – canto V, verso 10)

El mestizo brasileño Francisco Felix de Souza es figura de gran controversia y polémica cuando el asunto es la trata de esclavos y el tráfico negrero. Los libros didácticos brasileños no lo mencionan, la historia oficial le da poca o ninguna importancia, y ese mercader y traficante de esclavos es más conocido en África que en Brasil

Nació en Bahía en 1754, llegó a África a los 23 años, primero como comerciante, después para servir como secretario en la fortaleza portuguesa San Juan Baptista de Ouidah ( São João Baptista de Ajudá) construida en el siglo XVII y ligada administrativamente al virrey de Brasil. Cuando administrador de la fortaleza, Francisco Felix la transformó en la factoría de almacenamiento de esclavos.

En 1818 en una disputa entre el rey Adondazán y su hermano Guezo, Francisco Felix se vuelve aliado de ese como proveedor no solo de armas de fuego, sino también de tejidos finos, tabaco, aguardiente y otros bienes distribuidos para conquistar apoyo. Victorioso, Guezo le da el título de Chachá, “el mejor” o “el primer amigo del rey”, además de nombrarlo agente comercial por lo cual cabría la preferencia en la venta y trata de esclavos en el puerto de Ouidah – la más importante ciudad del reino de Dahomey.

Francisco Felix de Souza, el hombre más rico del siglo XIX transportaba en sus navíos esclavos, esposas para los sultanes, corrales de ganados, pocilga, ñame, mandioca, maíz y la palma dendé. Poseía un harén de más de 1.000 esposas, tuvo más de 80 hijos y cuando murió dejó más de 12 mil esclavos. Sirvió de intermediario entre el reino del Dahomey y el mundo exterior. Durante un siglo por cuenta de esa conexión, “el Atlántico fue un rio”. De un lado las Américas, del otro África.

Según el embajador y escritor Alberto da Costa e Silva, Francisco Felix de Souza murió el 8 de mayo de 1849, luego, el rey Guezo envió dos de sus hijos acompañados de 80 amazonas para los ritos funerales y siete personas que fueron sacrificadas, además de 51 piezas de ricos tejidos del reino una para cada hijo vivo del Chachá.

Ignorado por los libros, el negrero más importante y poderoso de su tiempo y que dominó el tráfico negrero en la “Costa de los Esclavos” en los 40 años del siglo XIX, tuvo su vida transformada en película – “Cobra Verde” de Werner Herzog; novela – “El virrey de Ouidah” de Bruce Chatwin – y en detalles la vida, la trata y el tráfico de esclavos en el libro “Francisco Felix de Souza, Mercader de Esclavos” de Alberto da Costa e Silva.

Hoy, los descendientes del Chachá viven en Benín, antiguo Dahomey de colonización francesa, no hablan portugués, pero guardan la herencia cultural de sus abuelos y se autodenominan brasileños. Son los agudás.

El polémico "Pelo Telefone"

Los orígenes del samba “Pelo Telefone”

Los investigadores, historiadores y críticos están conformes en dividir los orígenes del “samba carioca”, ubicados en las tres primeras décadas del siglo XX, en dos fases. La primera, es lo que se llama de “samba maxixe”. Y la segunda fase o Nuevo Estilo, está ligada a la gente del barrio de Estacio y a la fundación de la primera Escuela de Samba – “Deixa Falar” – fundada el 12 de agosto de 1928. Ahí según investigadores, nació el samba, en la condición de género musical nacional de Brasil. En la primera fase, el estilo estaba enlazado a las llamadas “rodas de samba” que ocurrían en las casas de las “tías baianas” ubicadas en el Casco Antiguo de la ciudad de Rio de Janeiro, donde entre muchas de esas tías estaba la más famosa y conocida de todas, “Tía Ciata”(Hilaria Batista de Almeida-1854-1924). Ahí nació el samba de connotación folklórica y baiana).
“Pelo Telefone”, como samba amaxixado nace bajo el símbolo del folklórico, mientras el “samba del barrio de Estacio” nace como producto de la sociedad de consumo y como expresión de una identidad (Hermano Vianna- Misterio do Samba).

El “samba” más famoso

Aunque tenga un ritmo más de maxixe – danza moderna, urbana e internacional, creada en la segunda mitad del siglo XIX y conocida en Brasil desde 1880 como baile vulgar y de baja categoría nacida en el barrio “Cidade Nova” en Rio de Janeiro – que de samba como conocemos ahora, “Pelo Telefone” es considerado el primero de todos los sambas grabados. Fue registrado, letra y música, por Donga (1899-1974, cantautor, hijo de Pedro Joaquín María y Amelia Silvana de Araujo, tía Amelia) en la Biblioteca Nacional de Rio de Janeiro el 16 de diciembre de 1916. “Pelo Telefone” fue un arreglo musical con temática urbana y rural que al ser lanzado para el carnaval de 1917, se constituyó en el gran éxito musical del “samba carioca”. (José Ramos Tinhorão, 1986, p.123). Según Carlos Sandroni, en la estructura de “Pelo Telefone” los autores Donga y Mauro de Almeida buscaron arreglar la canción a fin de que ella tuviera el formato adecuado al consumo.
En 1916, el cantante Baiano grabó para el carnaval de 1917, el samba “Pelo Telefone” de Donga y Mauro de Almeida, que es considerado el primer “samba en disco”, porque solo a partir de él es que tuvo inicio una serie de grabaciones de músicas identificadas como “samba”. (Sergio Cabral, La MPB en la era de la Radio) La letra grabada por Baiano se transformaría en el primer éxito comercial de un “samba”. Pero antes de Baiano, la canción ya había sido grabada por la Banda Odeon en versión instrumental.

¿Fue realmente con la canción “Pelo Telefone” que la palabra samba apareció en la carátula de un disco por primera vez?

Investigadores encontraron ediciones de “A Cabloca de Caxanga” con la designación de “samba” anterior a 1917. Otros dicen que el primer samba grabado en disco se llama “Em casa da Baiana”, que apareció en 1911. En 1914 se grabó “A Viola está magoada” cuyo autor es Catulo da Paixão Cearense. “Pelo Telefone” tiene el número de registro 121313, pero hay grabaciones anteriores a él como “Chora, chora, choradô” (121057) cantado por Baiano, “Janga”(121165) con el grupo Paulista y “Samba Roxo”(121176) con Eduardo Novaes, todos considerados “samba” anteriores a 1917.

Un “samba” que nació polémico

La autoría del samba “Pelo Telefone” también es cuestionable. ¿Sería Donga realmente el único autor de “Pelo Telefone”? Almirante, otro nombre expresivo de la Música Popular Brasileña, insistía en la tesis de que la canción había sido una creación colectiva y no individual. El cronista Vagalume en su libro “Na Roda do Samba” sostiene que la letra era del cronista del Diario “Jornal do Brasil” Mauro de Almeida y la música de Donga. Mauro de Almeida dijo que “solo había arreglado la letra” para la música de Donga. La polémica también involucra los primeros versos. Según Donga, el autor de los primeros versos era un tal de Didi da Gracinha. Otros dicen que el origen de los primeros versos se debe a los reporteros del Diario “A Noite”, Castelar de Carvalho y Estaquio Alves que en 1913 pusieron una ruleta en el Largo da Carioca, para con ello mostrar que el jefe de la policía local, hacía poco caso a los juegos de azar.
Para José Ramos Tinhorão, “Pelo Telefone” era una crítica abierta a la inoperancia de la policía en la represión a una especie de ruleta de los pobres y que fue modificado por la censura que le obligó a Donga a cambiar la expresión “Jefe de la policía” para “Jefe de la folía”. (José Ramos Tinhorão, Jornal do Brasil, jueves, 06/09/1962.
En febrero de 1917 salió una parodia acusando Donga de registrar en su nombre, letra y música de “Pelo Telefone” y una nota comunicaba que sería cantado en la Avenida Rio Branco, el verdadero “tango” “Pelo Telefone” y nombraba los autores: João da Mata, Germano, Tía Ciata y Hilario. “Pelo Telefone nació polémico y aún genera polémica cuanto a la autoría, la primacía, la letra y se realmente es “samba”.
Sin embargo, al registrar por primera vez un samba con intenciones comerciales y profesionales, Donga alzaba una canción popular al lugar más importarte como producto comercial pasible de ser vendido y de generar ganancia, lo que definía el comienzo de la profesionalización de la Música Popular Brasileña.

El Samba:nacional y popular

“Samba” en Brasil designa un tipo de festividad coreográfica clasificada por los brasileños, como folklórica y también un género de música moderna de consumo popular. “Samba” es un género musical urbano que se consolidó en el siglo XX como el más grande representante de la identidad sonora brasileña. De música de arrabal a género musical nacional se transformó en el proyecto nacionalista del “Estado Nuevo” de Getulio Vargas, que vio en él un gran vehículo de significación de la identidad brasileña

El origen de la palabra “samba”
Mucho se ha escrito sobre la etimología de la palabra “samba”: rituales de fertilidad africanos, divinidad angolana protectora de los cazadores, culto a las divinidades a través de la danza. Se dice también que viene de “semba” o “umbigada” y aún puede ser formada por dos palabras africanas: SAM que significa pague y BA que significa reciba. Silvio Romero (1851-1914), estaba seguro de que “samba” era de origen indígena y el cantante y musicólogo Silvio Salema concluyó en sus investigaciones que la palabra “samba” era genuinamente amerindia. Salema partió de la terminación tupi “sambaquí” (conchero). “Samba” se enlaza también con umbigada, batuque, danza de roda, chula, batucada, partido alto, lundu y maxixe.

Más allá de su significado
Antes del siglo XX lo que significaba “samba” en Rio de Janeiro, entonces capital federal, era la practica festiva, musical y coreográfica restricta a unos grupos formados de negros y mestizos. Para el investigador Renato Vivacqua, “samba” era una especie de fiesta con baile” Se solía decir: “voy a dar un samba en mi casa”. Según Mario de Andrade(1893-1945), “samba” designaba tanto todas las danzas del Norte como cada una de ellas en particular y que en 1833 los negros decían indistintamente “samba” o “batuque”. Silvio Romero en su distribución geográfica de los ritmos locales de 1897 dijo que se llamaba “xiba” en la provincia de Rio de Janeiro(interior del Estado de Rio de Janeiro, no en la ciudad de Rio – capital federal - ); “samba” en las provincias del Norte(incluyendo Bahia); “catereté” en las Minas Gerais; y “fandango” en las provincias del Sur.
La primera vez que la palabra “samba” apareció impresa, fue en el diario pernambucano “O Carapuceiro” el 3 de febrero de 1838. “Samba” no aparece ahí como baile, sino como música, “samba de almocreve”(persona que conducía animales de carga o mercancías de un lugar a otro), diversión de gente del campo, signo de atraso rural. Según Carlos Sandroni , “samba” era palabra casi desconocida en la ciudad de Rio de Janeiro hasta la última mitad del siglo XIX. A partir de la década de 1870, que la palabra “samba” comienza a ser registrada en la ciudad de Rio de Janeiro (Feitiço Decente – transformación del samba en Rio de Janeiro – 1917-1933).

79 años después de aparecer en el diario pernambucano, como “samba de almocreve”, el “samba” aparece por primera vez con ese nombre en la carátula de un disco con el nombre de “Pelo Telephone” con el número 121313, registrado por el compositor Donga en la Biblioteca Nacional. Pero eso es otra historia.

La época de Oro de la Música Popular Brasileña

Con seguridad mucho se ha dicho, se dice y se dirá de la miniserie de la televisión brasileña – Dalva y Herivelto, una canción de amor – (Dalva e Herivelto, uma canção de amor) que fue al aire el pasado lunes. Sin embargo, poco o casi nada se comenta de la época a la cual los dos personajes de esa historia pertenecieron. Entonces, el blog Mono Verde Online les trae algo de la historia, no de los dos personajes de la miniserie, sino de la época en que ellos vivieron. Los Años de Oro de la música popular brasileña.

Fue a partir de la Revolución de 1930 y la implantación del “Estado Nuevo” por Getulio Vargas – un terrateniente que tuvo la osadía de amarrar la rienda de su caballo en el obelisco de una plaza en el centro de la ciudad de Rio de Janeiro entonces capital federal – que Brasil pasa de país agrario a país “moderno” y la Radio pasa a ser usada como vehículo básico, que permitió la expansión y consolidación del Estado Nacional y de la Música Popular Brasileña.
La época a la cual pertenecieron Dalva (Vicentina de Paula Oliveira, 1917 – 1972) y Herivelto Martins, 1912 – 1992) es considerada por musicólogos, periodistas e investigadores musicales como la época más gloriosa y dorada de la MPB. Y, ¿cómo surgió esta “Era”?
Para el investigador musical, Sergio Cabral, la época de Oro de la MPB comienza con un decreto gubernamental que permitió a las emisoras de Radio, hacer propagandas de productos comerciales y así pagar adecuadamente a los “artistas populares”, cantantes y compositores. También para Cabral, ese período termina en 1958 con la muerte de Almirante - Henrique Foréis Rodrigues) – (A MPB na Era do Radio, Sergio Cabral- 1976).

La Era de la Radio
A fines de los años 20 y comienzo de los 30 surgen las primeras Radios difusoras – Radio Sociedad de Roquete Pinto, fundada en 1923 – y entre los años 30 y 40 surgen las Radios líderes de audiencia y de comunicación de masa de la historia del país. Radios como: Mayrink Veiga, Guanabara y Nacional poseían los avances tecnológicos más importantes de la época.
Fundada en 12 de septiembre de 1936 en la Plaza Mauá, Rio de Janeiro – siendo transferida para el gobierno federal en 1941 – la Radio Nacional –pre 8, representa la “Era de Oro de la Radio”. Por ella pasaron los primeros ídolos brasileños producidos por la comunicación de masa. En esa época surgieron varios intérpretes, compositores y personajes que hicieron la propia integración nacional a través de sus voces. (Ricardo Cravo Albin – o Livro de Ouro da MPB, 2003, Ed. Ediouro). Todos los grandes cantantes brasileños en las décadas de los 40 y 50 fueron contratados de la Radio Nacional. La época de Oro de la Música Popular Brasileña sigue el desarrollo de la Radio en Brasil.

De todo eso, verificamos que las vidas de los personajes de la miniserie televisiva son apenas pequeños puntos dorados en este inmenso universo lleno de estrellas que fue la época de Oro de la Música Popular brasileña. Universo donde desfilaron figuras importantes de un Brasil que se desarrollaba, se modernizaba y se disfrutaba en los auditorios de las Radios, de los Casinos (Casino de Urca) y de los bares-cafés (Café Nice). Estos son: Carmen Miranda, Mario Reis, Silvio Caldas, Luiz Barbosa, Carlos Gallardo, Patricia Teixeira, Gilberto Alves, Orlando Silva, Marilia Batista, Aracy de Almeida, Dircinha y Linda Batista, Emilinha Borba, Marlene, Angela Maria, Vicente Celestino, Gilda Alves, Francisco Alves, Noel Rosa, Ary Barroso, Luiz Gonzaga, Dorival Caymmi, Nelson Gonçalves, Joel y Gaucho, Alcir Pires Vermelho, Dalva de Oliveira, Nora Ney, Jorge Goulart, Jorge Veiga, Ciro Monteiro, Ademilde Fonseca, Dóris Monteiro, Agostinho dos Santos, Anjos do Inferno, Os Cariocas, Lúcio Alves, Ataúfo Alves, Herivelto Martins, Cauby Peixoto y otros.

Sí, se puede

El Mono Verde ha tenido un difícil año. Después de un año como revista impresa, pasamos a serlo online, intentando revivir ahora como entonces los maravillosos momentos que tuvimos. Pero desgraciadamente no lo logramos por problemas internos que obstruyeron el intento de hacer de la revista el Mono Verde lo que ella siempre ha querido ser, una revista de vanguardia. Comenzamos desde la época de la revista impresa como un sueño de dos amigos locos y enamorados por las Vanguardias europeas y latinoamericanas y que han buscado hacer del Mono Verde una revista literaria que también mezclaba cultura y ocio.
Sin embargo, de todos los miembros que escribían en la revista, hoy día apenas uno, se mantiene firme a sus ideales literarios y culturales, y por ello intentará a partir del año venidero hacer que la Revista el Mono Verde Vuelva a ser como ayer. Será una tarea ardua y difícil, pero como se dice en Sur de Brasil: “no está muerto quien pelea”. Siendo así, no nos faltará la gana de hacer del Mono una referencia literaria y cultural ahora en el mundo online.
Como no todo fue tristeza en año de 2009. Al fin y al cabo hemos tenido en Brasil algunas conquistas importantes en el mundo de los deportes. El Campeonato Mundial de Fútbol de 2014 y la Olimpiadas de 2016 ambas serán en Brasil, más precisamente en Rio de Janeiro. Y como no mencionar el campeonato nacional de Brasil o como llamamos por aquí de brasileirão, que ha sido conquistado muy merecidamente por el club de fútbol más conocido del país y con el mayor números de aficionados del mundo – FLAMENGO.
Y para terminar este artículo, me gustaría agradecer y saludar a aquellos que fueron muy importantes en este año de 2009. Grupo esp. 403- Roberta, Camille, Flávia, Gilcenir, Fabricia, Mariana, Gabrielle, Gabriela, Andrea, Pedro y Bruna Geron. Grupo esp. 402: Alexandre, Elaine, Daise, Marialice, Diego Rodrigo, Diego Ribeiro, Larissa Jenifer, Jéssica Pereira, Jéssica Ferreira, Gustavo, Matheus, Ohana, Douglas, Karini, Fábiola etc. Los de Alcántara: la familia camundongo Bruna y Rhuan, Rodrigo, Tatiana, Fernanda, Mariana, Damares y Flavia. Y hay más: Joana, Michelle, Elaine, Carol y Leticia. A todos ustedes mi cariño especial y feliz 2010.

La maldición de la Malinche

por Pepe C.

Con motivo de la celebración de la llegada de Cristóbal Colón a América, el ICBEU/CCAA promueve este mes de octubre lo que se suele nombrar “el día de la hispanidad” o “la confraternización de los pueblos hispánicos. Desde mi punto de vista, creo que mejor sería reflexionar sobre las consecuencias que resultaron de ese encuentro entre dos culturas tan distintas, que al fin y al cabo se mezclaron, resultando lo que Lezama Lima llamó la contraconquista. . Siendo México el país que nos tocó representar, reflexionaremos sobre la figura que ocupa un lugar de destaque en la historia de ese país – la admirada y denostada amante de Cortés – la Malinche.


Su nombre verdadero era Malinalli, Malinche era en realidad como los indígenas llamaban a Cortés ya que Malinche significa “el señor de la Malinalli”. Creada por su abuela, la única persona que la amó de verdad, fue abandonada por su madre y después vendida como esclava a unos comerciantes mayas hasta la llegada de los españoles. Necesitando intérpretes que hablasen no solo el maya sino también el náhuatl, la Malinalli les es regalada a los españoles durante los primeros encuentros entre los dos pueblos, transformándose en la amante y traductora de Cortés, siendo figura esencial durante la fase decisiva, desde la partida hacia la ciudad de México-Tenochtitlan hasta la queda de la de capital azteca.

De ella dijo Octavio Paz: “Su mancha es constitucional y reside, según se ha dicho, en su sexo. Esta pasividad abierta al exterior la lleva a perder su identidad: es la Chingada. Pierde su nombre, nos es nadie ya, se confunde con la nada, es la nada. Y sin embargo, es la atroz encarnación de la condición femenina”. La vemos como la madre traidora, acusada de haber traicionado a su pueblo pero olvidamos que fue traductora e intérprete, mediadora entre dos culturas, entre dos lenguas – el español y el náhuatl – los indígenas la llamaban “la lengua”.

Para la escritora Mexicana Laura Esquivel, debemos ver a la Malinche desde otra perspectiva: “Ella nunca antes había experimentado la sensación que generaba estar al mando. Pronto aprendió que aquel que manejaba la información, los significados, adquiere el poder y descubrió que al traducir, ella dominaba la situación y no sólo eso, sino que la palabra podía ser un arma. La mejor de las armas”. La historia de la Malinalli nos es sólo la historia del pueblo mexicano sino también la historia de todos los pueblos de Latinoamérica.

“La Malinalli glorifica la mezcla en detrimento de la pureza (azteca o española) y el papel de intermediario. Ella no se somete simplemente al otro, adopta la ideología del otro y la utiliza para comprender mejor su propia cultura. De ahí su papel de destaque en la historia de México”. La Malinalli es el símbolo de la mezcla entre dos culturas.

Dos Lecturas de Cien años de soledad

por Pepe C.

En tres anteriores textos, vimos la conceptualización de los tres elementos que, según Carlos Fuentes, son la tensión formadora de la realidad y de la literatura hispanoamericana. Tensión entre la utopía, la epopeya y el mito. Cien años de soledad nos introduce en este mundo de "la utopía vencida, la épica violenta y degradadora y del mito latente."

Cien años de soledad es la obra fundamental de Gabriel Garcia Márquez. Puede ser la historia, en siete generaciones de una familia marcada por la soledad y por la fatalidad de su destino, pero es también la historia de um pueblo imaginario, Macondo desde su fundación hasta su muerte. "En Cien anõs de soledad, García Márquez nos condujo de una utopía de fundación a una épica corruptora al alba de un mito que nos permitió recordar nuestra historia en en presente; nombrarla y escribirla."

En la primera lectura de Cien años de soledad, encontramos diversión y reconocimiento, reconocimiento de nuestra identidad y historia lineal y cronológica - la historia de Macondo. La segunda lectura es la tensión entre la utopía: representación inocente, sueño necesitado; la epopeya: sueño negado por la necesidad simultánea y renovable que nos será aclarada hasta la parte final de la novela, cuando sepamos que toda la historia ya estaba escrita por el gitano Melquíades cien años antes

El deseo de saber

por Pepe C.





En el texto de hoy nos acercaremos a la obra del Fray dominico Diego Durán, y su majestuosa crónica, Historia de las Indias de Nueva España e Islas de Tierra Firme. Obra escrita en tres partes. Las dos primeras partes tratan de la religión azteca y la tercera de su historia. Durán es el autor de una de las mejores descripciones del mundo precolombino.

El Fray Diego Durán nació en Sevilla, España en el año de 1537, y falleció en la misma ciudad en 1588, pero no sin antes dejarnos una de las más brillantes crónicas sobre el mundo indígena de México. Para Durán, uno de los aspectos más importantes de la evangelización de los indígenas del Mundo Nuevo era el conocimiento profundo de la práctica de su religión, y que sin el dominio completo de la lengua de los indios, sería imposible comprender su cultura.

En su intención de conocer para combatir y eliminar, Durán usa la analogía y la comparación y nos revela en detalles, la religión, las costumbres y la cultura azteca. Según Todorov, “al escribir su obra, Durán es ambiguo y contradictorio, su punto de vista es a la vez indio y cristiano, es uno de los pocos individuos de su tiempo que realmente comprende ambas las culturas”. Pero, ¿Cuál era la intención de Durán, cuando escribió su obra?

Para este Fray dominico, que llegó a México cuando tenía cinco o seis años, más importante que destruir religiones y culturas para combatir el paganismo y la idolatría, sería estudiarlas y conocerlas a fondo y entonces eliminar “todo tipo de sincretismo religioso”. Pero, él mismo es un mestizo cultural, ser dividido, que nos permite el pasaje de uno a otro mundo: “un cristiano converso al indianismo que convierte a los indios al cristianismo”. Historia de las Indias de Nueva España e Islas de Tierra Firme obra maestra de las letras americanas.

El Principe de los Cronistas

por Pepe C.

De mi viaje a México en 2004 tengo un excelente recuerdo. Por vez primera entré en contacto con las obras de Carlos Fuentes y Octavio Paz. De la lectura de uno de los libros de Carlos Fuentes llamado Valiente Mundo Nuevo, conocí - Historia verdadera de la conquista de la Nueva España de Bernal Diaz del Castillo. “Es nuestro primero novelista”, dicen los mexicanos cuando se refieren a Bernal. En estas líneas, hago con Bernal lo que él, Bernal, hizo con sus compañeros de batallas y conquistas: lo rescataré através de esta narrativa.

Bernal Diaz del Castillo nació en Medina del Campo, Valladolid en el año de 1495. Desembarcó en América en 1514 y en 1519 se unió a la expedición mexicana de Hernán Cortés. Después de la conquista de México fue corrigidor en Guatemala donde escribió su Historia verdadera de la conquista de la Nueva España como respuesta a la historia de Antonio López de Gómara, publicada en 1552, Bernal sólo termina su crónica en 1568, envió un borrador a España, que fue utllizado para la primera edición de 1632. La version completa del libro sólo fue publicada en Guatemala en 1904.

Cuando llegó a México Bernal era un joven soldado bajo el mando de Cortés , tenía sólo veinticuatro años. Escribe su obra cincuenta años después, y de memória describe los hechos ocurridos en la conquista de México por Cortés y una banda de cuatrocientos soldados.

Según Carlos Fuentes, Bernal describe en su crónica “un mundo ya desaparecido, busca el tiempo perdido, vivió ya lo que va a contar, pero debe dar la impresión de lo que cuenta está ocurriendo al ser escrito.

Bernal no es el poeta épico de algo ya concluído como diría Ortega y Gasset hablando de lo épico, sino el novelista de algo por descubrir: un pasado que se hace presente en su libro. ¿Qué escribe Bernal Diaz del Castillo? ¿Qué es Historia verdadera de la conquista de la Nueva España? Una reivindicación, Bernal reivindica en su obra que la conquista de México fue una empresa

colectiva no una epopeya individual. “Historia verdadera de la conquista de la Nueva España es: crónica, historia verdadera, biografía, autobiografía, memoria, novela de caballería y canto narrativo”. Historia verdadera de la conquista de la Nueva España es obra esencial para que se comience a entender la literatura hispanoamericana.

La-la-la-la-latino Américaa

por Ivana Millán

Cuál no fue mi sorpresa al escuchar en la tele los versos: "La-la-la-latino América / Latino América / América do Sul...", cantados por nada más nada menos que la cantora baiana más tradicional de Brasil, la musa Daniela Mercury. La canción, "Sol do Sul", compuesta por ella y por su hijo.

Se trata de un reggae. Exacto, como los de jamaica, pero modificado, con pandereta y más 'bailante', tal vez. Tal vez. La letra es muy curiosa. La sensación que siento es la misma de escuchar los versos "Yo quero te namorar amor... Yo quero te namorar amor..." de Timbalada. O sea indescriptible.


Quiero dejar claro aquí que es absolutamente necesario que la industria musical y la publicista entiendan la necesidad de contratar personal lingüístico calificado para ayudar en cualquier exhibición de material a nivel nacional e internacional. Los profesionales [infelizmente] son baratos y garantizan el trabajo de buena calidad y avalan la buena reputación de su empresa.

Eu trago o sol Traigo el sol

Nos meus olhos um farol En mis ojos un faro
Eu trago a luz Traigo la luz
Que vem de lá do Sul Que viene de allá, del Sur

Se trata, entonces, de una mujer, que no está en el Sur. Una misionera, llevando la luz a Japón(?) o a los EEUU (?). ¿Quién sabe?

Eu trago o azul pra você Te traigo a ti el azul
Eu trago o sol Traigo el sol
Eu trago o sol do Sul da América Traigo el sol de Sudamérica

Latina com seu jeito doce de menina Latina con su dulce maña de niña
E a cor da pele que me ensina a viver El color de la piel que me enseña a vivir
A viver A vivir

América Latina aparece en la canción con un aire muy femenino e infantil, tal vez una inocencia disfrazada de continente. Y Daniela dice que el color de la piel de América Latina le enseña a vivir. ¿A qué color se refiere Daniela? ¿Al color de barro de los indígenas andinos? ¿Al color sin responsabilidades que presento yo? ¿Al color negro brasilero o cubano? ¿Al color mezclado? ¿Cuál es el color de América, que le enseña a vivir? ¿Cómo sería posible responder a eso?

Lá lá lá lá lá lá lá lá latino América
Latino América, América do Sul

A pesar del no utilizado término "Latino América" en portugués, este estribillo chicletoso está en primer lugar de las radios de Salvador - Bahia. Debe de haber sido una idea genial de incentivar los estudios de lengua española en Brasil. Gracias, Mercury.

Eu trago o céu, o sol, o som, o azul do mar Traigo el cielo, el sol, el azul del mar
Quem vem de cá pra lá Que viene de acá para allá (WTF?)
De cá pra lá da América De acá para allá de América (WTF?)

Repito, gracias por la contribución, Mercury. Realmente, los intentos por alcanzar el mercado latinoamericano ¡no tendrán límites! Viva el mercado. Viva la masa. ¡Viva la-la-la-la-la-Latino América!

También puedes leer este post en La Capuchina.

Festivales de Cine

por
Gilson
C.



Varios festivales de cine se han pasado en Latinoamérica en este mes, en diversos países. Por suerte, muchas de las películas ya tienen exhibición garantizada en la mayoría de los países latinoamericanos.


Em Fortaleza, Brasil, el 19º Cine Ceará – Festival Ibero-Americano de Cine, anunció el 4 deagosto, los ganadores de la muestra competitiva ibero-americana de largo-metraje.
“Se Nada Mais Der Certo,” de José Eduardo Belmonte, ganó los prêmios de: Mejor Filme, Direccion, Montaje y Actor para Cauã Raymond. Los otros premios fueron:

Mejor Fotografia para Jorge Crespo por “Haroldo Conti – Homo Viator”; película argentina.

Mejor Montagen para Frederico Ribeincher por “Se nada mais der certo”.

Mejor Guión para Lírio Ferreira por “O Homem que Engarrafava Nuvens”.

Melhor Banda Sonora para Antônio Pinto por “À Deriva”.

Mejor Sonido para Zezé Dalice e Waldir Xavier por “O Homem que Engarrafava
Nuvens””;

Mejor Direccion de Arte para Erick Grass por “Os Deuses Quebrados”; de Cuba.

Mejor Actor para Cauã Raymond por “Se Nada Mais der Certo”.

Mejor Actriz para la cubana Annia Bú por “Os Deuses Quebrados”.

Prêmio de la Crítica para “Humberto Teixeira - O Homem que engarrafava Nuvens”, de Lírio Ferreira.


En Buenos Aires, la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina (ACCA) entrego, el 10 de agosto, los Premios Cóndor de Plata a la producción cinematográfica nacional e internacional estrenada en el 2008.

El realizador Leonardo Favio y su película "Aniceto" fueron los grandes ganadores de este año. "Aniceto" fue el mejor filme, tuvo el mejor director, mejor guión adaptado (Favio y otros sobre cuento de Jorge Zuhair Jury), la revelación masculina (Hernán Piquín) y mejor fotografía (Alejandro Giuliani). También obtuvo el Cóndor a mejor montaje (Paola Amor), Iván Wyszogrod ganó por sonido y por música, y Andrés Echebeste lo hizo por dirección de arte.María Onetto fue la mejor actriz por "La mujer sin cabeza", único premio para el filme de Lucrecia Martel, que era uno de los favoritos de la critica, y Jorge Marrale y Oscar Martínez fueron los mejores actores por "Cordero de Dios" y "El nido vacío", respectivamente.

En el rubro Película en Idioma Extranjero ganó "Persépolis" (Francia/Estados Unidos), en el de Película Iberoamericana salió ganadora la discutida "Tropa de élite" (Brasil) y en la categoría Cortometraje el premio fue para la muy inteligente "El empleo", dibujo artesanal de Santiago Grosso y Patricio Plaza.


En 37º Ferstival de Cine de Gramado, Brasil, la película peruana “La Teta Asustada,” de Claudia Llosa, fue la grande ganadora de la competencia de producciones latinas, con cuatro Kikitos: mejor filme, mejor director, mejor actriz (Magaly Soler) y mejor filme del Júri de Estudiantes de Cine.


"Gigante", de Adrian Biniez, obtuvo trés premios: Horacio Camandule (mejor actor, compartido con Matías Maldonado, por "Nochebuena"); mejor guión (Adrián Biniez) y Premio de la Critica.


Los otros ganadores fueron: Mejor Fotografia: Guillermo Nieto, por "Lluvia," Prêmio Especial del Júri: "La Proxima Estacion” de Fernando E. Solanas; Prêmio de la Crítica:; Mejor Filme del Júri Popular: “Lluvia” de Paula Hernández.



En Lima, los ganadores del 13º Festival fueron:



Mejor película: Se la lleva la “La nana,” de Sebastián Silva.

Premio especial del jurado: “Gigante”, de Adrián Biniez.

Mejor actriz: Magaly Solier, por “La teta asustada.

Mejor actor: Daniel Hendler por la película argentina “Los paranoicos.”

Mejor fotografìa: Por partida doble para Lula Carvalho por las brasileñas “La fiesta
de la niña muerta,” de Matheus Nachtergaele; y por “Feliz natal,” de Selton Mello.

Mejor guion: Para Álvaro Brechner y Gary Piquer, por la uruguaya “Mal día para pescar,” de Álvaro Brechner.

Mejor opera prima: “Los paranoicos”, de Gabriel Medina.El premio de la crítica internacional va para la chilena “La nana,” de Sebastián Silva.

El premio del público va para la cubana “El cuerno de la abundancia,” de Juan Carlos Tabío. Cuando no el público limeño, tan generoso. La segunda más votada fue La teta asustada.

Premio a mejor documental: La mexicana “Los herederos,” de Eugenio Polgovsky. “El olvido,” de Heddy Honnigman se lleva un premio especial.

NO HUBO TRAGEDIA, HUBO BARROCO

por Pepe C.

Un profesor amigo, compañero de trabajo y muy interesado en la cultura de los pueblos de nuestra América, que no piensa en cultura sólo como algo palpable o que esté cerca de nuestros ojos, sino que la concibe como algo más allá de la falsa aparencia de la realidad, me preguntó la razón de no existir entre nosotros latinoamericanos la tradición de una literatura trágica. Basados en mis escasos conocimentos literarios, culturales y por mi estrecha visión de mundo, pero, como un lector voraz y un estudiante de los pies a la cabeza,le respondi que no hubo tragédia, hubo barroco. Expliquémolo.


¿Cúal es la razón originaria de la tragédia? Dijo Ivo Lucchesi ser la tragedia por excelencia, el discurso cuya significación se formaliza en la representación de la crisis del poder, sea la crisis del poder-Estado – Édipo, Antígona, Prometeo – sea la crisis del poder-familia – Medea - en alianza con la especulación sobre la condición humana. La tragédia es el discurso metonímico de la crisis.

La tragedia utilizará los mitos propios de la epopeya. Por eso, habla Aristóteles de los elementos dramáticos que se encuentran en Homero y que se pueden considerar origen de la tragedia. “Lo común a la epopeya y a la tragédia es ser ambas imitación de hombres esforzados, y por los medios de imitación, es el estar las dos en verso y tener argumento”. De una epopeya pueden salir muchas tragedias.

Instalado el conflicto en el interior del poder, solamente en sus límites la solución es posible de ser encontrada. La sociedad queda relegada a la condición de espectador. Al poder se destina la acción, a la platea – sociedad – el consuelo de la catarsis indicando ser el poder dotado de mecanismos autorreguladores. La oportunidad trágica es acto de renovación.

La épica se resuelve en la tragedia. Sin embargo, la historia de América no se resolvió en la tragedia, porque la envagelización cristiana no transmitia valores trágicos, sino um optimismo ultraterreno. “ Y el mundo de los vencidos se perdió sin um instrumento crítico para salvarse del azoro de la fatalidad”. No hubo tragedia, hubo sí, Nuestro Señor el Barroco, respuesta formal al vacío de la nacente cultura latinoamericana a la derrota de la utopía de la invención de América y de la épica de su conquista.

Enter – Antologia Digital

por
Gilson
C.



¿Que es literatura? Según el concepto tradicional, es “el arte que utiliza como instrumento la
palabra.” En la era digital, esta idea parece demasiadamente limitada. Por eso, la critica literaria brasileña Heloisa Buarque de Hollanda ha reunido lo que llama “prácticas literarias” en el sitio-web Enter: Antologia Digital.

Presentes en el sitio están textos, audios, fotos y vídeos creados por 37 autores entre 20 y 40 años, que no son solamente autores, pero también atores, músicos, cartonistas, fotógrafos, cineastas, web designers, entre otros.

La autora dice que no hay literatura en la red, pero “prácticas literarias” muy diversificadas, y la antología demostra la expansión de la palabra. “Nunca se ha hablado, escrito y leído como ahora, en el Internet,” dice.

Heloísa afirma que la invención de los blogs ha posibilitado un nuevo espacio de expresión por la palabra, distinto daquél de la literatura y mismo de los diarios y cartas. La intimidad y privacidad son substituidas por la máxima exposición, por una busca de interlocución.

Para Heloísa, la atracción del Internet está en su potencial de abrigar prácticas literarias diversas, incluyendo la literatura tradicional. Pero la relación entre obra y lector es distinta. Por eso, la creación del sitio. "Enter te hace entrar en otro sistema. No podemos usar los mismos comandos mentales y teóricos que usamos fuera de la web,” dice Heloisa.




www.enterantologiadigital.com.br

Manía de ganga

por Ivana Millán






Importante palabra esa acá en Lima. Ganga. Según la RAE, algo "apreciable que se adquiere a poca costa o con poco trabajo". La famosa pechincha, en Rio.

Mi primer contacto con la ganga limeña fue unos días después de haber llegado a Lima por primera vez, en 2007, de paseo. Un señor llamado "Polo" nos quiso vender un limpiador de parabrisas para el carro. Cada una de las dos partes salía a 25 soles, el conjunto a 50. Bajó a 33. Aceptó por los dos los 19 soles que JM tenía en el bolsillo. Se fue.

Yo había entendido que la ganga funcionaba bien en los mercados, en las ferias de artesanía, en la calle. Cuántas veces he ido a comprar el bolso de 27 y salí con el mismo a 17... Pero no. La ganga sirve para cualquier transacción en Lima. Gimnasios, hoteles, empresas, ministerio.




Este mes empezó a vigorar el nuevo código de tránsito vial de Lima, que cuenta con muchas promesas de penalidad para los choferes desquiciados. (En otra oportunidad ya hablé sobre el caótico tráfico limeño.) Para variar, el peruano limeño acostumbrado a la ganga, empezó una serie de revoluciones, insatisfecho con las mejoras implantadas. Quieren seguir con las multas actuales, una verdadera ganga respecto a las nuevas. Y el gobierno, por otro lado, acostumbrado a negociar con terroristas de la paz pública, va a revisar el nuevo reglamento.

En contraposición, se ve qué postura diferente tuvimos en Rio de Janeiro cuando se implantó la Ley Seca. Las personas en temas de tráfico vial en Rio están mínimo conscientizadas sobre los problemas que hay y aceptan que medidas de cero tolerancia sean aplicadas. No digo que la ley se cumpla londrinamente, pero las protestas sobre el tema son vistas con vergüenza y rechazo, porque de verdad solo locos se oponen a que se multe gente que mata gente.

Como artículo de curiosidad, lean El Caos Vehicular en Lima en este blog de la PUC Perú.

También puedes leer ese artículo en La Capuchina.

LA EPOPEYA Y LA HISTORIA DEL MUNDO NUEVO

por Pepe C.

Me encanta creer que nuestra realidad es hecha de varios elementos en constante tensión, que nos acampañan desde el principio de nuestras vidas. Tensión esta que es la base de nuestro deseo, historia individual e imaginación creadora. Según el escritor mexicano Carlos Fuentes, “ unos de los aspectos extraordinarios de la nueva novela hispanoamericana es que su estructuración corresponde a la historicidad profunda de la América española. La tensión entre la utopía, la epopeya y el mito”.

Nosotros podemos ir más allá y añadir que no sólo la literatura sino también la cultura latinoamericana, tanto la de la América española como la de la América portuguesa es “la tensión de la utopía y las realidades de la conquista, donde una nueva cultura surgió desde el principio de nuestra existencia poscolombina”.

De la utopía y del mito ya hablamos en textos anteriores. Respeto a la epopeya, Ivo Lucchesi dijo que es indispensable a la epopeya la existencia , como sustentación de la apología del expansionismo o la dominación. Es la ideología de la conquista que hace de la epopeya un canto de glorificación, y por lo tanto, un discurso alegórico del poder. Y que sólo hay epopeya - auténtica - en la historia de pueblos que se lanzaron a las conquistas. Sea el deseo por una nacionalidad aún no definida, o sea el sentimiento por un imperio deshecho, en ambos los casos, um “yo” llora - lamenta - la falta de lo que no hay.

Epopeya es la historia cronológica y lineal y la conquista es la negación y degradación de la utopía. La conquista violenta se tradujo en la exterminación mutua de la utopía y de la épica fundadoras del Mundo Nuevo. El continente americano carece de historia y “la historia la hacemos nosotros, el pasado es parte del presente y el pasado histórico se hace presente a través de la cultura, demostrándonos la variedad de la creatividad humana”. Los hombres y las mujeres hacen su propia historia y lo primero que hacen es su lenguaje y, en seguida, basadas en el lenguaje, sus mitos.

Y al fin y al cabo, la epopeya bastarda y perversa de nuestra realidad degradaría la utopía fundadora, si no interviene la imaginación mítica para interrumpir la fatalidad histórica recobrando así nuestra libertad creadora. En la epopeya, esto sucedió realmente.

Cuanto al tono

Por Joana Souza

El álbum 12 segundos de oscuridad de Jorge Drexler, grabado en 2006, es una de aquellas obras que parecen ser originadas en el alma, como toda manifestación verdaderamente artística. Los que me conozcan, lo poco que sea, saben de mis inclinaciones melancólico-filosóficas y las músicas de 12 segundos de oscuridad están tan llenas de reflexiones, metáforas, fragmentos de recuerdos y lucubraciones amorosas con los cuales me identifico, que a veces me pregunto: ¿cómo puede un hombre, de otra nacionalidad, con otras expectativas y experiencias de vida, escribir canciones que parecen haber salido de mi (in)consciencia?



Es precisamente este sentimiento de identificación uno de los mayores valores de la música (del arte en general, en realidad), sentimiento responsable por hacer con que los seres humanos, incluso los más misántropos, se sientan como parte integrante de un mismo todo. A fin de cuentas, ¿somos o no somos esencialmente iguales? ¿Tenemos o no los mismos sueños, esperanzas y motivaciones?


El título “12 segundos de oscuridad” hace referencia al tiempo de giro del faro y es una de las metáforas más significativas del álbum, en mi ver, por considerar cuestiones que transcienden los clichés sobre intimismo y ausencias. “No es la luz lo que importa en verdad, son los 12 segundos de oscuridad”.

A los padres, que continúen a ser padres.

Abrazos.

Arte – Argentina hoy

por Gilson C.

El mejor del arte joven argentino puede ser visto en el Centro Cultural Banco do Brasil, en San Pablo, hasta fin de agosto. Argentina Hoy es la primera muestra realizada en el exterior completamente dedicada al arte plástico contemporáneo argentino. Son 63 obras de 33 artistas, con edades entre 30 y 45 años, muchos ya conocidos fuera del país, entre los cuales Lionel Luna, Graciela Sacco, Dino Bruzzone, Tomás Sarraceno Jorge Macchi, Marina De Caro, Nicola Constantino y Leandro Erlich.



Las pinturas, esculturas, instalaciones y videos presentan temas constantes en la vida argentina, como las protestas, pero tomadas desde un punto de vista irónico. Es el caso del video de la artista Ana Gallardo, que fue desalojada y pasó a vivir en una casa improvisada, que llevaba de bicicleta por las calles de Buenos Aires.



También hay relecturas de obras clásicas como las de Leonardo da Vinci y Caravaggio que fueran desconstruidas y recreadas en fotografías, pero un poco diferentes del original.


Uno de los destaques es la instalación El libro de arena, que tiene el mismo nombre de una obra de Jorge Luís Borges. Cuando pasamos la mano sobre una caja de arena, como se estuviéramos hojeando un libro, fragmentos de cuentos de Borges son desvelados.

La muestra queda en San Pablo hasta el 30 de agosto. Después sigue para Rio de Janeiro, donde será exhibida desde 14 de septiembre hasta 22 de noviembre.

Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo
Rua Álvares Penteado, 112 - Centro - São Paulo
Funcionamento: de martes a domingo, 10h às 20h
Telefono: (11) 3113-3651 / 3652
Entrada libre.


Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro
Rua Primeiro de Março, 66 - Centro - Rio de Janeiro

Funcionamento: de martes a domingo das 10h às 21h
Informações pelo telefone (21) 3808-2020

Entrada libre.

Pocas observaciones sobre el español de Lima

por Ivana Millán

Desde que pisé en Lima mis oídos supersónicos se activaron. Antes tenía buenos oídos. Ahora son superdesarrollados, extraordinariamente amplificados, maximamente perfeccionados. Eso pasa con cualquier hablante razonable de español que se destine a un país de habla hispánica. Probablemente lo sabe Liège, probablemente lo supo Xuxa en sus años de aventuras hispaniolísticas. Estamos atentos a cada paso lingüístico excepcional, en la calle, en la familia, en el trabajo. Pero algo nos diferencia a mí y a Liège de la reina de los bajitos: somos profesionales de la lengua española [y portuguesa].

Cuando enseñamos español en Brasil, casi siempre mitificamos una lengua utópica. Un español sin errores, sin mobilidad y que predica la fidelidad histórica a los fonemas y formas. Pero no es así en ninguna parte del mundo.

Algunos pocos de los interesantes casos de la lengua española en Lima:

1. La gente [independiente de la clase social en que esté ubicada] insiste en decir "llevastes", "hicistes", "cantastes".

2. Las personas de la sierra tienen la tendencia de cambiar /i/ por /e/: /salir/ > /saler/.

3. De igual forma, estas personas producen "errores" de concordancia de artículo con sustantivo, típico en los hablantes de otros idiomas no-latinos (dado a que muchos hablan quechua como lengua materna), como "el papa", "la vaso", "un cosa".

4. En vez de "pues" acá se dice "pes" o "pe" (lo equivalente al "po" chileno). Me parece cute.

5. Noto más los préstamos (palabras extranjeras, del inglés, por ejemplo) que en los otros latino-americanos: food court, computer, bye...

Claro, esta lista si bien hecha subiría a 30 ó 40 ítemes fácil. Pero lo divertido es que uno descubra algunas cosas solo... nada supera esa cara de "WTF?" que hacemos al descubrir nuevas posibilidades de la lengua.

Les dejo, de curiosidad, el Diccionario de Peruanismos de la Academia Peruana de la Lengua.

EL ETERNO PRESENTE DEL MITO

por Pepe C.

Siempre me he preguntado – y me imagino que tú que me lees también – ¿por qué a veces nos encontramos en una situación cualquiera en el tiempo presente y sentimos que esta situación ya nos ocurrió algún día y en algún lugar de nuestro pasado? Y nos preguntamos: por eso ya lo pasé. A ello llamamos el eterno presente del mito.


Es necesario primero aclarar nuestro intento de conceptuar mito. Claro que la palabra mito tiene múltiples significados, pero, como dijo Roland Barthes, “lo que se intenta es definir cosas no palabras”. Mito no tiene aquí la connotación usual de fábula, leyenda, invención, ficción, sino la acepción que le daban y aún le dan las sociedades arcaicas, donde el mito es el relato de un suceso que ocurrió en el tiempo de los principios, mediante la intervención de entes sobrenaturales. En otros términos, como dijo Mircea Eliade, mito es el relato de una historia verdadera, que ocurrió en los tiempos de los principios, illo tempore, cuando con la interferencia de entes sobrenaturales, una realidad pasó a existir.

Mauricio Leenhardt determina de modo preciso el concepto de mito: “mito es la palabra, la imagen, el gesto, que circunscribe lo que ocurre en el corazón del hombre emotivo como un niño, antes de fijarse como narrativa”. Mito es la verdad profunda de nuestra mente. Tal vez se pudiera definir mito, dentro del concepto de Carlos Gustavo Jung, como la concientización de nuestras ideas innatas del inconsciente colectivo, o sea, la conexión entre el consciente y el inconsciente colectivo, bien como las formas a través de las cuales el inconsciente se manifiesta. Conocer el mito equivale a adquirir sobre las cosas un poder mágico por el cual es posible dominarlas, multiplicarlas o reproducirlas como le de La gana.

La función del mito es proclamar que el tiempo existe y que debe ser dominado si queremos recuperar el tiempo original. ¿Por qué hemos de desear esta reconquista del tiempo original? Porque la memoria nos dice que, entonces, éramos felices. Mientras que el tiempo profano de la historia es lineal e irreversible, podemos conmemorar una fecha pero nunca hacerla regresar, el tiempo mítico, es cíclico volviendo siempre sobre sí mismo. Y esta reversibilidad liberaliza el hombre del peso del tiempo muerto de la historia, dándole la seguridad de que él es capaz de abolir el pasado, de recomenzar su vida y recrear su mundo. El profano es el tiempo de la vida; el sagrado, el tiempo de la eternidad.

Ahora sí, lo sabemos, porque muchas veces nos sentimos en situaciones donde nuestro pasado y nuestro presente se mezclan con imágenes, incluidos los sueños, de carácter personal , que remontan a experiencias personales olvidadas o reprimidas, que pueden ser explicadas por la historia individual .En el eterno presente del mito, esto está sucediendo.